Ausexe na 12 Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis.

Saiu o resultado da seleção dos filmes escolhidos para participar da 12 Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Foram 72 filmes selecionados de um total de 167 curtas metragens inscritos. O Garatuja participa com a animação Ausexe feita no ano passado por crianças do Ponto de Cultura. O filme tem como temática uma pequena estória da humanidade: do nascimento, visto por diferentes pontos de vista, até seu inexorável fim. Para essa animação foi utilizada a técnica do recorte, baseado no trabalho pioneiro de Quirino Cristiani, precursor do longa metragem de animação. É a quinta vez que um trabalho do Garatuja participa dessa Mostra. Em 2011 o filme A Viagem de um Barquinho abriu a sessão de Cinema que homenageava Ziraldo. Os selecionados concorrem a dois prêmios nas categorias Melhor Filme, votado por um Júri Oficial e Prêmio Especial das Crianças, votado pelo público infantil. Cada uma das produções escolhidas receberá o Prêmio Aquisição no valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais) da TV Brasil, e um troféu. Para saber mais: http://garatujaaudiovisual.blogspot.com.br/2012/10/homenagem-do-garatuja-ao-dia-da-animacao.html ou http://garatujaaudiovisual.blogspot.com.br/2012/06/garatuja-presta-homenagem-quirino.html

Notícia triste

por Márcio Zago

Ficamos tristes em saber do falecimento de Aloysio Raulino. Raulino foi um dos mais importantes fotógrafos do cinema brasileiro e quem fez a fotografia do curta metragem Oi Lá no Céu !, realizado pelo Garatuja em parceria com a Associação Cachuera! O que me chamou a atenção em seu trabalho foi a sutileza de gestos e atitudes ao registrar as congadas de Atibaia. Trata-se de um tema "delicado" pela circunstância que envolve a comunidade, formada basicamente por pessoas simples, tímidas e envolvidas num contexto de devoção e religiosidade. Sua postura foi fundamental para colher as imagens e depoimentos de forma tão natural e autênticas presentes no vídeo. A luz, a sombra, a cor, as granulação e outras sutilezas visuais, somam-se à postura, à sensibilidade, que faziam dele um dos mais considerados fotógrafos e diretores brasileiros. Bem diferente do vídeo feito meses depois, sobre o mesmo tema,  por equipes das oficinas promovidas por uma das administrações anteriores. Nele, a fotografia foi realizada de forma totalmente invasiva. Preferi sair de perto com tal desrespeito. A cinegrafista parecia que estava filmando uma passista de escola de samba, percorrendo, de cima abaixo o corpo dos dançantes a menos  de 20 cm de distância...foi constrangedor. A propósito, pincei numa revista chamada Filme Cultura, de 1981, editada pela antiga Embrafilme, um trecho da entrevista cedida por Aloysio Raulino onde ele comenta sobre a postura de outro fotógrafo, mas a definição cabe perfeitamente a si próprio: "Zé Medeiros sabe, com uma total percepção, de que não deve se impor a nada, deve ser justamente um grande técnico; uma grande sensibilidade, uma grande dialética para o realizador. Eu acho que esse é um exemplo de cinema, de um fotografo". Era dele os curtas Noites Paraguaias, Jardim Nova Bahia, O Tigre e a Gazela  e outros. Fotografou ainda os filmes Prisioneiro da Grade de Ferro, de Paulo Sacramento, Serras da Desordem, de Andrea Tonacci  e O Homem que Virou Suco, Greve e Travessia de Joao Batista de Andrade, entre muitos outros.  A direção do vídeo Oi Lá no Céu ! foi de Rubens Xavier e a edição de Fernando Andrade, filho do João Batista de Andrade. Segue o  link: http://www.curtadoc.tv/curta/index.php?id=929

Le Paysagiste, um clássico.

Em 1930 o russo Alexander Alexeieff inventou uma forma originalíssima de fazer animação, a tela de pinos, também conhecida como pinscreen. Alexander, além de animador, era artista plástico e isso  fica evidente nos filmes que realizou. Embora classificado como animação de objetos tridimensionais, seu trabalho lembra mais um desenho a carvão, ou mesmo a gravura em metal. Essa técnica consiste em manipular milhares de pinos, ou alfinetes, atravessados numa chapa branca. Esses pinos podem ser colocados em diferentes posições e quando iluminadas lateralmente emitem sombras, que em contraste com o fundo branco, criam infinitos tons de cinza. Até mesmo o ferramental desenvolvido pelo Alexander é muito próximo da gravura, como o rolinho e o brunidor usados na calcogravura. Apesar do incrível efeito plástico que a técnica produz, ela tem algumas limitações. Por ser absolutamente original, tornou-se uma marca, uma matriz, que confere ao efeito um resultado que dificilmente será dissociado de seu criador. Quando vi Le Paysagiste pela primeira vez, jurei que era de Alexander Alexeieff, mas na verdade era de Jacques Drouin. Ele herdou a técnica de Alexander quando passou pelo National Film Board of Canada, nos anos setenta, e mantém viva essa técnica até os dias de hoje, indiferente de todo aparato tecnológico dos meios digitais. Le Paysagiste, feito em 1976, é muito bonito e um clássico da animação. Indispensável para quem quer conhecer o que de melhor se produziu no gênero.

Cinema em Atibaia 1

Um grupo de interessados por cinema-arte, sob o patrocínio deste jornal, está ultimando os preparativos para fundação nesta cidade de um clube de cinema, nos moldes dos que já existem em várias capitais do país. Neste sentido já houve entabolações com duas emprezas exibidoras locais, estando marcada a sessão solene de fundação do Clube, para um dia a ser escolhido do mês de julho. Nessa ocasião realizar-se-á também uma exposição de pintura, cuja organização e escolha de telas a serem expostas acha-se a cargo de Aldo Bonadei e outros pintores de renome nacional.

O texto acima, pasmem, é de 1950. Pra quem se sente o rei da cocada preta e acha que tudo de bom só aconteceu num passado recente é somente mal informado. Nessa época André Carneiro transitava por aqui "entabolando" coisas que até hoje a cidade desconhece: o jornal Tentativa foi uma delas. Nessa época muitos artistas de renome nacional passaram por aqui e todos por influencia de André Carneiro, sua irmã Dulce e Cesar Mêmolo. Foi assim que Aldo Bonadei, artista plástico integrante do Grupo Santa Helena e um dos pioneiros no desenvolvimento da arte abstrata no Brasil chegou até aqui para dar sua contribuição ao cinema local. Chique não?! No ano seguinte, 1951, Walter Engracia de Oliveira seria indicado Prefeito de Atibaia aos 27 anos, melhorando em muito a cultura local. Embora muito novo, Walter Engracia de Oliveira foi arrojado o suficiente para entrar para a história como o melhor prefeito que a cidade já teve e isso, sem dúvida, continua valendo até a presente data (2013).

Homenagem do Garatuja ao Dia da Animação.

No dia da animação o Garatuja faz uma homenagem a Quirino Cristiani, que foi o primeiro artista a realizar um longa metragem usando a técnica de animação no mundo. Infelizmente esse filme foi destruído num incêndio sobrando somente pequenos fragmentos que podem ser vistos no Youtube. O filme chama-se El Apóstol e foi realizado em 1917. Na oficina de animação que realizo com crianças tenho por princípio apresentar dados históricos, tanto em relação a técnica quanto ao produto artístico de diferentes épocas, fazendo sempre um paralelo entre a produção atual e o que já foi feito na área. Dessa forma surgiu o filme Auxese, que tem clara inspiração no trabalho pioneiro de Quirino Cristiani e que apresento agora em primeira mão. O roteiro, desenhos e filmagens foram realizadas pelos alunos, cabendo a mim a escolha da trilha sonora e alguns efeitos buscando um "clima de filme velho" que aparece nele. Mais tarde serão postados outras informações sobre o curta, assim como making off, fotos e processo de trabalho, que durou cerca de quatro meses até sua finalização.

Animações do Garatuja nos mais importantes Festivais de Cinema do Brasil.

Vídeo Fórum no Festival do Rio

Anima Mundi, Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, Mostra Internacional de Curtas Metragens de São Paulo e Festival do Rio são alguns dos festivais onde as animações feitas pelas crianças do Garatuja foram exibidos em 2012. Prática desenvolvida desde 1997, quando usávamos o Super-8 como suporte, o trabalho de audiovisual realizado pelo Instituto Garatuja a cada ano que passa torna-se mais conhecido, apreciado e elogiado pelos envolvidos na área. No Festival do Rio o filme Tecnologia Rural, de Davi Veroneze, participou da sessão Vídeo Fórum, programa pioneiro da Mostra Gerações que traz à tela grandes trabalhos feitas por crianças e jovens até 18 anos que ainda não tenham ingressado na universidade. Participaram desse programa curtas metragens de diversos estados brasileiros e de outros países como Espanha, Argentina, Itália e Estados Unidos. Durante o evento houve um debate com os convidados especiais Márcia Derraik e Beto Moreira, mediado por uma das curadoras da Mostra Geração, Roberta Bonisson. No Anima Mundi a participação foi do filme Sonho de Menina, de Lia Tricoli, que integrou a Sessão Futuro Animador, com curtas de vários estados e países como Portugal, Bélgica, Argentina, Taiwan, El Salvador e Estados Unidos. Sonho de Menina também participou do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, além da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis juntamente com o filme Reciclando a Vida, de 2008, feitas com crianças da escola Waldemar Bastos Bühler. Até o final do ano será lançado o Catalogo da Programadora Brasil contendo o filme A Viagem de Um Barquinho, animação realizado com a técnica do recorte feito em 2010. A Programadora Brasil é um programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura sob a coordenação da Cinemateca Brasileira e propõe ampliar o acesso às produções recentes e aos filmes representativos da nossa cinematografia e que estão fora do circuito de exibição. O trabalho que realizamos no Garatuja é de formiguinha, dentro de nossas possibilidades e com passos firmes, mas do tamanho das pernas. Nosso foco é muito claro e foi assim que chegamos a trinta anos de trabalho ininterruptos em Atibaia, para alegria de muitos e tristeza de poucos.  

Garatuja presta homenagem a Quirino Cristiani.

Estamos finalizando o desenho animado Bolas em Fúria, assim como as Histórias em Quadrinhos realizadas nas oficinas do Ponto de Cultura desse ano. Bolas em Fúria conta a história de alguns garotos que, jogando bola, salvam o mundo de um ataque alienígena. Esse desenho está começando a ser sonorizado com a voz dos próprios garotos que fizeram o filme. Quanto as Histórias em Quadrinhos houve um pequeno incidente cibernético, mandando para o espaço grande parte do trabalho pronto. Os originais, em papel, felizmente estão sãos e salvos, mas terão de ser totalmente refeitos. Algumas dessas histórias eram para serem vistas em 3D, processo bastante trabalhoso e que será melhor detalhado no blog http://garatujaquadrinhos.blogspot.com.br/. Atualmente estamos iniciando a oficina de animação, utilizando mais uma vez a chamada técnica do recorte, que embora tenha genericamente esse nome, pode ser realizada de variadas formas. Nesse processo foram  feitos nas oficinas do Garatuja os filmes:  Acidente da Tam, A Poluição, Filhotes Sapecas, O Balão, Castelo Misterioso, Saci Atrapalhado, O Tarado, O Pintor e Joanito. Todos de 1997 e filmados em Super-8. Depois vieram Cobra Norato, de 2007 e Viagem de um Barquinho, de 2010. A animação que se inicia ainda não tem nome e presta uma homenagem a Quirino Cristiani. Embora pouco conhecido, o italiano radicado argentino, Quirino Cristiani foi o primeiro artista a fazer um longa-metragem em animação no mundo, isso em 1917. O filme se chamava El Apóstol, e confere a Argentina o pioneirismo no cinema de animação. Alías temos de reconhecer que a Argentina, além de bater um bolão, ainda é craque em artistas gráficos. Taí o trabalho de Crist e Quino no humor, José Luis Salinas e Hector Oesterheld nas histórias em quadrinhos, Juan Gatti na ilustração e tantos outros feras do lápis. Infelizmente do El Apóstol só restam pequenos fragmentos de sobraram do incêndio de que foi vítima. Quirino desenvolveu uma técnica própria para realizar suas animações, utilizando milhares de recortes de figuras pintadas com tinta branca sobre cartão preto, que depois de filmados e revelados invertiam as cores, passando ao tradicional traço preto em fundo branco. No vídeo abaixo um pouco de Quirino Cristiani.