Cinema em Atibaia 1

Um grupo de interessados por cinema-arte, sob o patrocínio deste jornal, está ultimando os preparativos para fundação nesta cidade de um clube de cinema, nos moldes dos que já existem em várias capitais do país. Neste sentido já houve entabolações com duas emprezas exibidoras locais, estando marcada a sessão solene de fundação do Clube, para um dia a ser escolhido do mês de julho. Nessa ocasião realizar-se-á também uma exposição de pintura, cuja organização e escolha de telas a serem expostas acha-se a cargo de Aldo Bonadei e outros pintores de renome nacional.

O texto acima, pasmem, é de 1950. Pra quem se sente o rei da cocada preta e acha que tudo de bom só aconteceu num passado recente é somente mal informado. Nessa época André Carneiro transitava por aqui "entabolando" coisas que até hoje a cidade desconhece: o jornal Tentativa foi uma delas. Nessa época muitos artistas de renome nacional passaram por aqui e todos por influencia de André Carneiro, sua irmã Dulce e Cesar Mêmolo. Foi assim que Aldo Bonadei, artista plástico integrante do Grupo Santa Helena e um dos pioneiros no desenvolvimento da arte abstrata no Brasil chegou até aqui para dar sua contribuição ao cinema local. Chique não?! No ano seguinte, 1951, Walter Engracia de Oliveira seria indicado Prefeito de Atibaia aos 27 anos, melhorando em muito a cultura local. Embora muito novo, Walter Engracia de Oliveira foi arrojado o suficiente para entrar para a história como o melhor prefeito que a cidade já teve e isso, sem dúvida, continua valendo até a presente data (2013).

Homenagem do Garatuja ao Dia da Animação.

No dia da animação o Garatuja faz uma homenagem a Quirino Cristiani, que foi o primeiro artista a realizar um longa metragem usando a técnica de animação no mundo. Infelizmente esse filme foi destruído num incêndio sobrando somente pequenos fragmentos que podem ser vistos no Youtube. O filme chama-se El Apóstol e foi realizado em 1917. Na oficina de animação que realizo com crianças tenho por princípio apresentar dados históricos, tanto em relação a técnica quanto ao produto artístico de diferentes épocas, fazendo sempre um paralelo entre a produção atual e o que já foi feito na área. Dessa forma surgiu o filme Auxese, que tem clara inspiração no trabalho pioneiro de Quirino Cristiani e que apresento agora em primeira mão. O roteiro, desenhos e filmagens foram realizadas pelos alunos, cabendo a mim a escolha da trilha sonora e alguns efeitos buscando um "clima de filme velho" que aparece nele. Mais tarde serão postados outras informações sobre o curta, assim como making off, fotos e processo de trabalho, que durou cerca de quatro meses até sua finalização.

Animações do Garatuja nos mais importantes Festivais de Cinema do Brasil.

Vídeo Fórum no Festival do Rio

Anima Mundi, Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, Mostra Internacional de Curtas Metragens de São Paulo e Festival do Rio são alguns dos festivais onde as animações feitas pelas crianças do Garatuja foram exibidos em 2012. Prática desenvolvida desde 1997, quando usávamos o Super-8 como suporte, o trabalho de audiovisual realizado pelo Instituto Garatuja a cada ano que passa torna-se mais conhecido, apreciado e elogiado pelos envolvidos na área. No Festival do Rio o filme Tecnologia Rural, de Davi Veroneze, participou da sessão Vídeo Fórum, programa pioneiro da Mostra Gerações que traz à tela grandes trabalhos feitas por crianças e jovens até 18 anos que ainda não tenham ingressado na universidade. Participaram desse programa curtas metragens de diversos estados brasileiros e de outros países como Espanha, Argentina, Itália e Estados Unidos. Durante o evento houve um debate com os convidados especiais Márcia Derraik e Beto Moreira, mediado por uma das curadoras da Mostra Geração, Roberta Bonisson. No Anima Mundi a participação foi do filme Sonho de Menina, de Lia Tricoli, que integrou a Sessão Futuro Animador, com curtas de vários estados e países como Portugal, Bélgica, Argentina, Taiwan, El Salvador e Estados Unidos. Sonho de Menina também participou do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, além da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis juntamente com o filme Reciclando a Vida, de 2008, feitas com crianças da escola Waldemar Bastos Bühler. Até o final do ano será lançado o Catalogo da Programadora Brasil contendo o filme A Viagem de Um Barquinho, animação realizado com a técnica do recorte feito em 2010. A Programadora Brasil é um programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura sob a coordenação da Cinemateca Brasileira e propõe ampliar o acesso às produções recentes e aos filmes representativos da nossa cinematografia e que estão fora do circuito de exibição. O trabalho que realizamos no Garatuja é de formiguinha, dentro de nossas possibilidades e com passos firmes, mas do tamanho das pernas. Nosso foco é muito claro e foi assim que chegamos a trinta anos de trabalho ininterruptos em Atibaia, para alegria de muitos e tristeza de poucos.  

Garatuja presta homenagem a Quirino Cristiani.

Estamos finalizando o desenho animado Bolas em Fúria, assim como as Histórias em Quadrinhos realizadas nas oficinas do Ponto de Cultura desse ano. Bolas em Fúria conta a história de alguns garotos que, jogando bola, salvam o mundo de um ataque alienígena. Esse desenho está começando a ser sonorizado com a voz dos próprios garotos que fizeram o filme. Quanto as Histórias em Quadrinhos houve um pequeno incidente cibernético, mandando para o espaço grande parte do trabalho pronto. Os originais, em papel, felizmente estão sãos e salvos, mas terão de ser totalmente refeitos. Algumas dessas histórias eram para serem vistas em 3D, processo bastante trabalhoso e que será melhor detalhado no blog http://garatujaquadrinhos.blogspot.com.br/. Atualmente estamos iniciando a oficina de animação, utilizando mais uma vez a chamada técnica do recorte, que embora tenha genericamente esse nome, pode ser realizada de variadas formas. Nesse processo foram  feitos nas oficinas do Garatuja os filmes:  Acidente da Tam, A Poluição, Filhotes Sapecas, O Balão, Castelo Misterioso, Saci Atrapalhado, O Tarado, O Pintor e Joanito. Todos de 1997 e filmados em Super-8. Depois vieram Cobra Norato, de 2007 e Viagem de um Barquinho, de 2010. A animação que se inicia ainda não tem nome e presta uma homenagem a Quirino Cristiani. Embora pouco conhecido, o italiano radicado argentino, Quirino Cristiani foi o primeiro artista a fazer um longa-metragem em animação no mundo, isso em 1917. O filme se chamava El Apóstol, e confere a Argentina o pioneirismo no cinema de animação. Alías temos de reconhecer que a Argentina, além de bater um bolão, ainda é craque em artistas gráficos. Taí o trabalho de Crist e Quino no humor, José Luis Salinas e Hector Oesterheld nas histórias em quadrinhos, Juan Gatti na ilustração e tantos outros feras do lápis. Infelizmente do El Apóstol só restam pequenos fragmentos de sobraram do incêndio de que foi vítima. Quirino desenvolveu uma técnica própria para realizar suas animações, utilizando milhares de recortes de figuras pintadas com tinta branca sobre cartão preto, que depois de filmados e revelados invertiam as cores, passando ao tradicional traço preto em fundo branco. No vídeo abaixo um pouco de Quirino Cristiani.

Animações do Garatuja no Anima Mundi e na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

 

Participação do Garatuja no Anima Mundi 2011.

 
















Animações realizadas por crianças do Garatuja são selecionadas pela terceira vez para participar da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis 2012. No ano passado o curta Viagem de um Barquinho, abriu a sessão que homenageava Ziraldo. Esse ano foram 127 filmes inscritos e 88 selecionados para a 11ª Mostra que ocorre de 29 de junho a 15 de julho no Teatro Pedro Ivo, em Florianópolis. A coordenação da curadoria é da cineasta Melina Curi, com consultoria da professora da rede de educação infantil do Rio de Janeiro, Teca Lins. Segundo o release da Mostra - "com exceção de apenas um filme finalizado em 2008, todos os curtas selecionados foram produzidos nos últimos três anos e predomina a temática ambiental. Para Luiza Lins, diretora da Mostra, este é um sinal de que os diretores estão se permitindo abordar o mundo com o olhar das crianças, as mais preocupadas hoje com o futuro do planeta”. Muito provavelmente o filme citado acima, como de 2008, é Reciclando a Vida, realizado com crianças da escola Waldemar Bastos Bühler, num projeto em parceria com a Prefeitura de Atibaia que aconteceu nessa data e que foi inscrito e selecionado para a Mostra. O outro filme participante é Sonho de Menina, de Lia Tricoli, Naomi Saeda e Paulo César M. Franco. Essa animação foi selecionado também para o Anima Mundi 2012, que nesse ano completa vinte edições. Sonho de Menina, que participa na categoria Futuro Animador, será exibido com produções de outros países como Argentina, Bélgica, Portugal e Taiwan. É a quarta participação do Garatuja no Anima Mundi. A primeira foi em 2007, depois 2009, 2011 e agora em 2012. Os filmes participantes foram: Um Dia na Floresta, Como é Difícil Jogar Futebol!, O Lobisomem, Sonho, A Turma da Lua, Tecnologia Rural, A Viagem de um Barquinho e Sonho de Menina. Participar desses dois Festivais é muito especial para o Garatuja e nos enchem de alegria, principalmente pela importância que cada um representa em seu segmento - um voltado exclusivamente a criança e outro a animação - e sinalizam que estamos no caminho certo. Abaixo um vídeo sobre os critérios de seleção da Mostra de Florianópolis 2011.

Animações em Super-8

As primeiras animações realizadas no Garatuja, que datam de 1997, estão sendo recuperadas e em breve farão parte de um DVD que irá reunir trabalhos feitos por crianças utilizando diferentes técnicas de animação. Esses filmes, com mais quinze anos, apresentam alguns problemas técnicos, além de pequeno desbotamento da película em conseqüência do tempo. É bom lembrar que a realização em Super-8 não difere muito das bitolas 16 ou 35 mm em relação a complexidade técnica. Como toda fotografia analógica é necessário acertar na fotometragem, no tempo de exposição, foco e enquadramento para que o resultado seja satisfatório, e assim mesmo só depois de revelado o negativo é que ficamos sabendo se deu tudo certo...bem diferente dos atuais meios digitais de captação e edição de imagem. A revelação não era feita no Brasil e demorou dois meses até que o filme voltasse dos Estados Unidos, país onde foi revelado. Para a colocação de banda sonora seria necessário colar uma fita magnética ao lado do filme e na sua ausência utilizávamos uma trilha sonora externa na hora da exibição.  São nove pequenas animações realizadas com crianças entre 6 e 12 anos, utilizando a técnica do recorte. Essa experiência foi nomeada Oficina Experimental  e tem como curiosidade o logotipo do Nuca - Núcleo de Cinema de Atibaia, tentativa em criar um núcleo de cinema voltado a pequenas bitolas em Atibaia. São animações bastante simples e feitas de forma despretensiosa, mas que valem a pena ser recuperadas pelo valor histórico e afetivo que representam para o Garatuja e para as crianças envolvidas, hoje adultos, e que provavelmente ficarão felizes de rever o material. Todo o processo foi realizado durante as oficinas: das historinhas criadas por eles até o registro quadro a quadro, passando pela confecção de inúmeros personagens e cenários recortados e pintados em cartões coloridos (Esse material está conservado até hoje). Uma das animações: O Acidente da Tam foi baseado em fatos reais ocorridos em 1997, quando um avião sofreu uma explosão em pleno ar, abrindo um rombo na lateral e lançando fora um dos tripulantes. A nave conseguiu pousar salvando os demais passageiros. Esse fato foi muito comentado na época e não ficou imune a observação das crianças que transformaram a tragédia numa singela animação, com destaque especial para o piloto, que foi transformado em herói.



Desenhos desanimados

Na década de sessenta a televisão brasileira exibia as aventuras dos maiores heróis da Marvel: Capitão América, Namor - O Príncipe Submarino, Homem de Ferro, Thor e Hulk. O estilo paradão dos desenhos (para ser mais fiel aos quadrinhos) ganhou no Brasil o apelido de desenhos desanimados.

Para quem beira os sessenta sabe do que se trata... ou com certeza irão se lembrar. Esses desenhos embalaram minha infância quando, morrendo de fome, chegava da escola, fazia meu prato e grudava na televisão para ver meus heróis favoritos. Ali estava duas coisas que mais gostava na vida: gibi e desenho animado. A trilha sonora de alguns super-heróis lembro até hoje. Para a geração atual pode até parecer ridículo alguém gostar de coisas tão toscas, mas o senso crítico se forma com o tempo, e na época a própria televisão era novidade. O meio é a mensagem, segundo MacLuhan. A despeito de todas os estragos que parte da televisão e até dos quadrinhos fizeram ao Brasil e ao mundo como veiculo da ideologia imperialista, não deixa de ser agradável e revigorante rever essas pequenas "pílulas de infância" (vi essa frase em algum lugar). Mas voltando aos desenhos desanimados: Essa série é a mais perfeita tradução da linguagem dos quadrinhos para o desenho animado que conheço. A economia da produção fazia com que as cenas ficassem paradas por longos períodos, onde somente uma ou outra coisa movimentasse de vez em quando e assim mesmo num vai e vem interminável. Geralmente era a boca que movimentava. Em momentos mais "agitados" os Crash, Bum, Tum das onomatopeias resolviam o problema. Era quadrinho puro. Essa série veio depois do sucesso da série live-action Batmam, com Adam West. Quem assistiu os desenhos da Marvel irá se lembrar dele também, que foi outra tentativa de levar os quadrinhos para a televisão. A cada soco que o Coringa tomava, lá vinha o POW encher a tela. Tudo nesses seriados remetiam aos quadrinhos: do uso das cores vivas, a narrativa em off a cada novo episódio, revelando sempre o que havia acontecido no capitulo anterior, como nas legendas dos quadrinhos. Esse jeitinho de simplificar a produção das animações, principalmente as seriadas, existe desde a década de cinqüenta quando a UPA (United Production of America) desenvolve essa técnica que mais tarde ficou conhecida como animação limitada ou animação econômica. Ela não funciona para realizações mais realistas, mas deu muito certo nas produções da UPA, que tinham como características a estilização de personagens e cenários... mas isso é outra história. Abaixo um episódio de Namor - O Príncipe Submarino.